Hi ha moments en la vida d’un artista que mereixen quedar fixats d’una manera que una publicació de xarxes socials no pot aconseguir. Una gira llarga. L’enregistrament d’un disc que ha costat anys. El procés de creació d’un espectacle que ha definit una etapa.
Un llibre canvia la naturalesa d’allò que documenta: deixa de ser un record i es converteix en una obra.
Per què un llibre (i no un àlbum de fotos o un vídeo)
Les xarxes socials viuen en el present. Un story dura 24 hores, una publicació sobreviu uns dies. Un llibre existeix de manera tangible: s’aguanta a les mans, es pot signar, es pot regalar, es pot vendre a la taula de marxandatge al costat del disc.
Però la diferència més important és emocional. Quan un fan rep o compra un llibre, percep un grau de compromís i professionalitat que cap publicació digital pot transmetre de la mateixa manera. I per a tu, com a artista, obliga a mirar enrere amb distància i triar allò que realment importa.
Dues situacions en què té tot el sentit
La gira
Una gira genera material de manera natural: fotos de backstage, entrades de cada sala, anècdotes de viatge, setrells tècnics, rostres del públic, converses amb promotors. El problema és que tot aquest material es dispensa entre el telèfon de cinc persones i mai s’organitza.
Un llibre de gira pot ser moltes coses: un diari visual amb text breu, una crònica periodística feta per algú extern, un recull de fotografies amb peu de foto mínims, o una combinació de tots tres formats. El que importa és que algú decideixi des del principi quin llibre voleu fer i comenci a recollir el material amb aquest objectiu.
L’enregistrament d’un disc
L’estudi és un dels llocs més interessants on pot estar un artista, i alhora un dels menys documentats. Les sessions d’escolta, les discussions sobre arrangements, els moments de bloqueig creatiu, la presa de decisions que semblen petites i que acaben definint el so del disc: tot això desapareix sense deixar rastre si ningú ho captura.
Un diari d’enregistrament pot acompanyar el llançament del disc com a edició especial, com a recompensa per a col·laboradors en un crowdfunding, o simplement com a objecte independent que documenta el procés creatiu com a obra en si mateixa.
Què cal capturar (i quan)
El material per a un bon llibre d’artista no es recull al final: es recull durant el procés. Algunes coses que convé tenir presents des del principi:
- Fotografies amb intenció editorial — no instantànies de telèfon, sinó imatges pensades per anar impreses. Un fotògraf que acompanyi una setmana de gira o una sessió d’estudi és una inversió que marca la diferència.
- Text en calent — notes breus escrites just després d’un concert o una sessió. La memòria traeix ràpidament els detalls que fan interessant un relat.
- Documents i efímers — entrades de sala, setlists, notes de producció, esbossos de lletres. Allò que sembla irrellevant sovint és el que més sorprèn al lector.
- Testimonis — músics col·laboradors, tècnics, productors. Un parell de cites de les persones que estaven allà aporten dimensió i context.
El format i el preu
Un llibre d’artista no ha de ser car de produir ni de vendre. Els formats més funcionals solen ser:
- Mida A5 o 21×21 cm — còmode de transportar i de llegir, adequat per a marxandatge
- 64–128 pàgines — suficient per tenir cos sense resultar pesant
- Tapa tova o tapa dura — la tapa dura augmenta el cost però millora significativament la percepció del producte
- Tirada curta — 100, 200 o 500 còpies. La impressió digital fa viable qualsevol tirada
El preu de venda habitual per a una publicació d’artista oscil·la entre 15 i 30 euros, depenent de l’acabat i la tirada. A aquest rang de preu, un llibre és assequible per a qualsevol fan i, alhora, genera marge real.
Els petits detalls que marquen la diferència
La diferència entre una publicació que sembla professional i una que sembla improvisada no es troba en el pressupost sinó en les decisions editorials:
- Una seqüència fotogràfica pensada (no totes les fotos bones posades en ordre cronològic)
- Un criteri tipogràfic consistent de principi a fi
- Un títol que sigui el títol del llibre, no el títol del disc amb “el llibre de” al davant
- Paper adequat al contingut — un llibre de fotografies necessita un paper diferent d’un diari de text
- Un fil narratiu, per mínim que sigui: que el lector tingui la sensació que hi ha algú que li explica alguna cosa
Com ho pot fer 112Books
A 112Books treballen en la conceptualització i producció de publicacions impreses per a artistes: des de la definició del format i el disseny editorial fins a la impressió i l’entrega. Treballen en tirades petites (des de 100 còpies) i en formats que s’adapten al pressupost i als objectius de cada projecte.
La coordinació de fotografies, textos i disseny la poden gestionar directament, o treballar a partir del material que l’artista ja té. Contacta amb nosaltres si vols explorar les possibilitats per al teu projecte.